برپایی نشست ماهانه هنرمندان موسیقی در فرهنگسرای ارسباران

[ad_1]

نشست ماهانه هنرمندان موسیقی ویژه جشنواره تابستان «فصل مهربانی» شنبه ۳۱ تیر در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.

نشست ماهانه هنرمندان موسیقی ویژه جشنواره تابستان «فصل مهربانی» شنبه ۳۱ تیر با حضور هنرمندان و اهالی موسیقی در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود. در این نشست هلیا کریمی قطعه ای از آنا ماگدلینا باخ و کارمنیسیتا می‌نوازد.

تک نوازی سازهای سنتور یاسمن فیض آبادی، تنبور همایون کاکی، مقام ساروخانی، دونوازی تمبک مهرپاد زحمتکش و نیما حمزه، گروه نوازی هنرمندان گروه «شان» با هنرمندی محمدحسین تاجیک تار و آواز، مصطفی پور یوسف کمانچه، پرهام پاشا عود و آواز، ارسلان خواجه میری ساز کوبه ای و اجرای قطعاتی در آواز دشتی با هم نوازی حمیدرضا آفریده کمانچه، رضاعلی آبادی تنبور، حسین صالحی ساز کوبه ای برخی دیگر از اجراهای این نشست است.

اجرای زنده دو گروه موسیقی «هور» با هنرمندی علی حسین شفیع زاده آهنگساز و نوازنده سنتور، محمدحسین تاجیک نوازنده تار، ارسلان خواجه میری نوازنده سازکوبه ای، مجتبی محمدی نیا خواننده و گروه موسیقی «پوپک» با هنرمندی مهدی نیرومند خواننده، حسن دمان نوازنده ویولن، مهدی صابرخطیبی نوازنده ویولن، سعید عبادوز نوازنده ویولا، امین جوادی نوازنده تنبک، احسان کامرانی نوازنده تار، علیرضا دانش سلیمانی نوازنده دایره زنگی، امین واحد نوازنده سنتور و سرپرست گروه و آواز دشتی برنامه های دیگر این نشست موسیقی هستند.

آلبوم ها و تازه های نشر موسیقی نیز به عنوان برنامه پایانی نشست معرفی می شوند.

[ad_2]

لینک منبع

معرفی بوق های شاخی بوشهر در تازه ترین کنسرت گروه «لیان»

[ad_1]

تازه ترین کنسرت گروه موسیقی «لیان» به سرپرستی محسن شریفیان روز جمعه ۱۳ مردادماه با معرفی بوق های شاخی بوشهر در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران برگزار می شود.

گروه موسیقی «لیان» در حالی ساعت ۲۲ شامگاه ۱۳ مردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران جدیدترین اجرای خود را روی صحنه می برد که معرفی بخش دیگری از موسیقی بوشهر از جمله برنامه های ویژه اعضای این گروه در اجرای پیش رو است.

محسن شریفیان سرپرست «لیان» درباره برنامه ریزی ها برای این کنسرت و ویژگی های این برنامه در مقایسه با سایر اجراهای این روزها گفت: از موضوعات اصلی که در کنسرت ۱۳ مردادماه قرار است که به آن بپردازیم، معرفی بوق های شاخی و تاثیر آنها در موسیقی بوشهر است. بوق ها در موسیقی ایران کاربرد زیادی داشته و دارند ولی در مقاطعی از تاریخ معاصر به انحصار مذهب و آئین های مذهبی درآمده اند و آن نقش مهم در موسیقی بومی و نواحی ایران را از دست داده اند. سه نمونه بوق در بوشهر از قدیم تاکنون بوده که استفاده های مختلفی در موسیقی بوشهر از آنها می شود. بوق هلال شکل، بوق مارپیچی شکل و بوق حلزونی. سازهایی که از پیشینه ای قدیمی در موسیقی بوشهر برخوردارند و بوق مارپیچی یادگار مهاجرت آفریقایی ها به بوشهر است.

وی افزود: در این کنسرت در کنار ارائه ای پر انرژی از موسیقی بوشهر، همه سعی ما بر این است که فرهنگ و آداب محلی بوشهر را نیز به تصویر بکشیم و تاکید من در این اجرا روی موسیقی های همگانی است. موسیقی هایی که همه مردم در آنها شریک اند و همخوانی می کنند. کنداکتور کنسرت ما نسبت به اجراهایی که در تالار وحدت برگزار می شود فرق خواهد کرد و دستخوش تغییراتی خواهد شد. تغییراتی در سازها و نوازنده ها خواهیم داشت چون ناچاریم با مردم در حوزه های مختلف موسیقی گفتگو کنیم.  من هرگز سعی نکرده ام که صرفا یک موزیسین سنتی باشم. هرگاه در هر دوره ای هرچیزی را که صلاح بدانم به موسیقی ام اضافه می کنم و معتقدم که بایستی ریسک کرد تا موفقیت لمس شود.

شریفیان درباره کم کار بودن گروه «لیان» و عدم انتشار آثار و آلبوم جدید نیز گفت: لیان کار جدید و آثار تازه زیادی دارد. ولی با توجه به شرایط و هزینه های بالای ضبط و انتشار آثار، تولید آلبوم هرگز برای ما مقرون به صرفه نیست. ما در هر کنسرت مان آثار جدید زیادی را اجرا می کنیم. ولی ضبط و انتشار آنها هزینه بالایی را می طلبد و بازار نشر آلبوم به دلیل شرایط خاص موسیقی در کشور، اصلا شرایط خوبی ندارد. ولی قطعا به زودی در این باره تصمیماتی را اتخاذ خواهیم کرد تا آثار جدیدمان نیز خیلی زود روانه بازار موسیقی کشور شوند.

سرپرست لیان افزود: کنسرتهای گروه «لیان» همیشه سرشار از خلاقیت و غافلگیری بوده و این بار هم مستثنی نیست و قطعا اتفاقات و برنامه ریزی های زیادی برای این برنامه داریم.

کنسرت ۱۳ مردادماه گروه «لیان» به همت موسسه «کامیاب بهاران» و به تهیه کنندگی علی حق شناس برگزار می شود.

[ad_2]

لینک منبع

همایون شجریان در لندن اجرا می‌کند

[ad_1]

همایون شجریان خواننده موسیقی ایرانی کنسرت «هوای گریه» را در شهر لندن برگزار می‌کند.

«هوای گریه» نام تصنیفی به آهنگسازی محمدجواد ضرابیان، شعر سیمین بهبهانی و صدای همایون شجریان که در قالب آلبوم «نسیم وصل» منتشر شده است. همایون بعد از اجرای تور کنسرت هوای گریه در بسیاری از شهرهای ایران، اینبار به انگلستان سفر می‌کند تا در شهر لندن موسیقی ایرانی اجرا کند.

کنسرت این خواننده موسیقی ایرانی در سالن «Barbican Centre» لندن روز ۱۲ اکتبر ساعت ۱۹:۳۰در لندن برگزار می‌شود.

«نسیم وصل» اولین آلبوم مستقل همایون شجریان در مقام خواننده است که سال ۸۲ با آهنگسازی محمدجواد ضرابیان راهی بازار شد و تا سال ها بعد بسیاری شجریان را با قطعات این آلبوم می‌شناختند.

[ad_2]

لینک منبع

نقاشی‌هایی که با الهام از آلبوم کامکارها خلق شدند/ روایت نقاشان از موسیقی ایرانی

[ad_1]

۱۹ هنرمند با الهام از آلبوم «دف و نی» گروه کامکارها ۳۰ اثر نقاشی خلق کردند که این آثار در نمایشگاهی تحت عنوان «نغمه‌های مهر» در نگاخانه شهرآوا موزه موسیقی ایران به نمایش درآمده است.

۳۰ اثر نقاشی از ۱۹ هنرمند با موضوع موسیقی که الهام گرفته شده از یکی از آلبوهای گروه کامکارهاست، در نگاخانه شهرآوا به نمایش درآمد.

در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه دکتر کوروس سامانیان استاد دانشگاه هنر ضمن خوش آمد گویی به هنرمندان شرکت کننده در این نمایشگاه گفت: هنرمندان این کارگاه آموزشی، موسیقی را شنیدند، احساس کردند، در ذهنشان تصویر سازی کردند و اثری را در قالب نقاشی خلق کردند.

وی افزود: آلبوم دف و نی اثر گروه کامکارها به این دلیل انتخاب شد که سازهای کوبه ای در این انتقال برای بدست آوردن ریتم و هارمونی کمک بیشتری می کرد. من خودم با مجموعه ی کامکارها ۲۰ سال پیش آشنا شدم. ما هنوزدر ابتدای این پژوهش هستیم و در این میان تجاربی بدست آوردیم و در آینده با طرح های بهتر کار را ادامه خواهیم داد. با پیشنهاد آقای منصور برقعی نام این نمایشگاه نغمه های مهر گذاشته شد. مقداری از هزینه هایی که بابت کارگاه آموزشی توسط هنرمندان پرداخت شد، صرف مستمندان گردید و با مهر و مهربانی خودجوش، توسط خود هنرمندان شرکت کننده آغاز شد.

بیژن کامکار هنرمند برجسته عرصه موسیقی کشورمان نیز در این مراسم عنوان کرد: از زمان های کهن در تمام جهان سعی بر این بود که با موسیقی ارتباط برقرار شود و صحبت را آغاز کنند. با خشم، شادی، غم و … نتوانستند ارتباطی برقرار کنند پس به ادبیات و شعر روی آوردند، تلفیق شعر و موسیقی جدایی ناپذیر شد. متاسفانه از آنجایی که موسیقی از ابتدا تاریخ نگاری صحیح نشده است و آنچه که ما میدانیم بر اساس گفته هاست، نکاتی که از موسیقی داریم به صورت تفسیری است.

وی افزود: ای کاش باربد به خوابم می آمد و به من می گفت تا بدانم چگونه از روز اول فروردین تا بیست و نه اسفند با یک موسیقی تفسیر میکرد بدون اینکه موسیقی دو روز به یکدیگر شباهتی داشته باشند. متاسفانه امروز فقط چند اسم از آن سیصد و شصت روز باربد داریم: سروستان ، رامش جان ، اورنگی ، باغ شیرین ، آرایش خورشید و … که تازه در این اسامی نیز شک وجود دارد. از این نمونه ها در تاریخ موسیقی زیاد داریم.

این هنرمند ادامه داد: خسرو پرویز اعلام کرده بود اگر کسی خبر مرگ شبدیز اسب مرا بدهد اورا خواهم کشت. در زمانیکه اسبش شبدیز مرد هیچ یک از اطرافیان او جرات نداشتن این خبر را به خسرو پرویز برسانند. باربد با ساختن قطعه ای بسیار غم انگیز سبب شد که خسرو پرویز بگوید گویی شبدیز مرده است. ببینید در آن زمان موسیقی چه تبحری داشته است که شنونده با شنیدن آن پی به پیام آن میبرده.

کامکار با بیان این که منابع الهام تمام موزیسین های جهان طبیعت است، گفت: جنگل ، دریا ، درخت و گل، با احساسات انسانی نظیر عشق ، معرفت ، عاطفه ، دوستی ، انقلاب ، صلح، جنگ و … همراه است. اینها منابع الهام یک موزیسین بوده. بارها از من پرسیده شد که چرا موسیقی امروز پر از خشم وهیاهو است موسیقی نیز امروزی دارای تکنیک هست ولی منابع تغییر کرده در زمانیکه داعشی ها حضور دارند کجا میتوان معنای معرفت،عاطفه و دوستی را دید و بیان کرد؟

این خواننده موسیقی ایرانی و کردی درباره این نمایشگاه گفت: برای من افتخار است که این حرکت با آلبوم کامکارها شروع شده این کار بزرگی است که موسیقی گوش دهید و با احساسی که نسبت به آن موسیقی در شما به وجود میآید یک اثر نقاشی خلق کنید در حقیقت وجه مشترک تمام هنر ها نقاشی ، موسیقی ، تئاتر ، عکاسی و … عواطف و احساسات و معرفت پاک انسانی است.

کامکار ادامه داد: برخی از من سوال میکنند چرا آثار موسیقی مانند گذشته نیست نظیرآثار اساتیدی چون روح الله خالقی ، بنان و … زمان این اساتید منابع الهامشان طبیعت دامنه های پاک البرز و … بود اما اکنون شما این دامنه ها را نمیبینید چرا که پر از ساخت و ساز است. آلودگی های صوتی که امروزه وجود دارد بر احساس و عواطف موزیسین ها ، نقاش ها و کلیه ی هنرمندان تاثیر منفی میگذارد.

سپس غلامرضا نامی کارشناس هنری گنجینه بانک پاسارگاد که خود از اساتید برجسته نقاشی و هنرهای تجسمی است، عنوان مرد: من ابتدا به نگارخانه شهر آوا و موزه ی موسیقی تبریک میگویم که مسیری را که انتخاب نموده اند و از ابتدا من نیز شاهد در این مسیر و نظاره گر این روند بودم قدم های موفقیت را به خوبی مشاهده میکنم و بسیار قابل توجه است که این هنرمندان با شنیدن موسیقی کامکار ها که سنتی و کلاسیک است آثاری آبستره و مدرنیسم خلق کردند و اینجاست که دیالوگ برقرار شده آقای کامکار شما به عنوان موزیسین ارزشمند کشورمان روایت و داستان را با نت و موسیقی بیان کردید و این هنرمندان آنرا به خلق یک اثر نقاشی منجر کردند و چقدر زیباست که در جمع شما نقاشان هنرمندان نقاش ناشنوا و کم شنوا نیز حضور دارند که با لمس ارتعاشات موسیقی این آثار را خلق کردند.

وی افزود: امیدوارم برای کودکان ناشنوا از این پژوهشی که شما انجام دادید به منظور درک و حس موسیقی بیشتراستفاده شود . من در زمانیکه آموزش نقاشی به کودکان میدادم به دنبال آموزش تکنیک نبودم تلاش میکردم تا حس آنها را در این رشته شکوفا کنم به عنوان مثال میگفتم شما از یک میهمانی که رفتی چه تاثیری گرفتی؟ چه احساسی داشتی؟ از آن یک نقاشی بکش یا آن اسباب بازی که دوست داری و به آن علاقه مندی را نقاشی بکش.

نامی ادامه داد: پژوهش دکتر کوروس سامانیان مسیر مثبت و صحیحی است تا با استفاده از موسیقی آن چیزی را که حس می کنیم به تصویر درآوریم. امیدارم این حرکت مستدام باشد و مدارس ناشنوایان از این روش استفاده کنند.

این نمایشگاه از ساعت ۱۰ الی ۱۸ در نگارخانه شهر آوا به آدرس : میدان تجریش- خیابان شهید دربندی (مقصود بیک)- خیابان موزه – موزه موسیقی- نگارخانه شهر آوا برپا است.

[ad_2]

لینک منبع